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电影一开始，是炯炯有神的明亮早晨，室内窗明几净，还弥漫热咖啡的迷人香气；亲吻熟睡的爱人，这位有条不紊的西装男子，钻进他钟爱的明贵轿车，开始今天的繁忙行程。乍看之下，他的职业应该是杀手，居所隐藏的枪械与打扮，就像《疾速追杀》的基努·里维斯（Keanu Reeves），一种都会菁英的贵族形象；然而，就在他监督手下、进行重要权贵的维安工作时，才恍然大悟他是职业保镳。只不过，他的客户突然被一颗不知哪里飞来的弹头，连同他自信满满的事业，一块在他眼前陪葬。

来自墨尔本的帕特里克·休斯（Patrick Hughes），曾担任《敢死队3》的导演；这部《杀手妻子的保镖》（The Hitman’s Bodyguard，2017）是他再次执行动作类型的片约。有别于《敢死队3》的群星严肃大乱斗，《杀手妻子的保镖》拼命端出动作喜剧领域的丰沛料理，彷佛五星总铺师坐镇，不把观众喂饱、绝不罢休。自从演完《死侍》，瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）就像找到事业上的闪耀亮点，在戏里不断嘴炮“讲干话”，成了他最能讨好观众的一大卖点；而这部《杀手妻子的保镖》，就让他来饰演事业“曾经”有成、如今却衰到爆的过街老鼠…啊，不对，保镳。

电影序曲〈Hitman’s Bodyguard〉，即瑞恩·雷诺兹那天充满自信的早晨配乐，充满爽朗轻快的摇滚节拍、电吉他、放克音型的电贝斯，以及“啊呜呜”的人声合音、铜管、经典厂牌“哈蒙德”（Hammond）的B3电子风琴。这是一首听了会让人心情特好的主题演奏，神采一如“顶级3A保镳”的头衔，走路有风、任何状况都在掌控之中。创作乐曲的阿帝纳玛拉松（Atli Örvarsson），来自遥远国度的冰岛，他九年前曾担任《巴比伦密码》的配乐，曲子写得很不错，可惜电影太烂，未能获得更多注目；那时候，他还待在汉斯季默（Hans Zimmer）的团队，也跟着老板参与一些好莱坞大片的音乐幕后，但他始终像空气，没没无闻过一天、算一天。

国外有乐评便这么形容他：“他是季默那个团队中，最怀才不遇的音乐家之一”。最后，他就像另一位杰出的克劳斯巴戴特（Klaus Badelt），离开了好莱坞，返回自己的欧洲故乡。近年，阿帝纳玛拉松耕耘打拼冰岛或北欧的电影产业，例如获得戛纳影展奖项的《羊男的冰岛冒险》；若不是《杀手妻子的保镖》摆在暑假末班档期卖笑料，阿帝纳玛拉松的名字就快被我遗忘，称这次为强势回归，也不为过。

绝地武士等级的地表最强杀手，则由塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）饰演，所谓“杀手妻子的保镖”，互看不顺眼的对呛火花就此爆发；光听就觉得够蠢，就像他们两人一来一往、美式脏话全开的笑闹乱斗。不过，比起更早之前的动作经典喜剧《致命武器》系列，帕特里克·休斯的R级血腥镜头恐怕就不怎么适合阖家观赏。

专辑序曲〈Nobody Gets Out Alive〉，应该是《杀手妻子的保镖》给人的最大惊喜。这一幕，瑞恩·雷诺兹开车载着喋喋不休的塞缪尔·杰克逊，逃离敌人追杀，只见这个“最强杀手”，居然在一阵聒噪声中悠然唱起歌来，而且还挺有沧桑韵味，似乎翻唱某种黑人蓝调的苦涩老歌；殊不知，它居然是塞缪尔·杰克逊的原创！

有的影迷听完惊呆：塞缪尔·杰克逊居然会唱歌？他信手拈来的歌词，漂亮塞满一堆负能量：“人生是条高速公路，而且他妈的长／过程充满曲折，你知道总会出包／你可以摔、你可以滑／你可以跑，但你躲不了／没人能活着出来”；根本就是这个杀手角色的自嘲写照。据说，导演拍完戏后，觉得这段脱稿即兴实在太优秀，就转身拜托塞缪尔·杰克逊把这首歌唱完；十几分钟之后，他从拖车走出来，手上拿着一张写好歌词的稿纸。

阿帝纳玛拉松则协力编曲，放进黑人福音、乡村吉他的元素，变成我们听到的〈Nobody Gets Out Alive〉。而且，它的制作相当费工：阿帝纳玛拉松先在冰岛录好曲子，再到伦敦收录福音合唱团的部分，最后再让塞缪尔·杰克逊于纽约的录音室收尾。整首风格，虽然不像专辑另外收录朱尼尔威尔斯（Junior Wells，1934-1998）于1965年发表的〈Ships On the Ocean〉、那股“蓝调老歌”的历史感，调性却有捕捉到一些些。

朱尼尔威尔斯的口琴元素，也成为阿帝纳玛拉松处理配器的思考之一。在〈Smells Like Ass Back Here〉，你能听见口琴的节奏表现，还有肥厚扎实的电贝斯；同样地〈Jag Didn’t Smell Like Ass〉，还把那组“哈蒙德”端出来，成为主奏乐器。其实，作曲家除了在伦敦指挥小编制的弦乐队，自己也弹奏电子风琴；他甚至让自己的冰岛乐手，包括鼓手、吉他群，用live band的形式来录配乐。

“我想要这部作品，是真人演奏的，电脑音乐必须减到最低”，阿帝纳玛拉松表示。

抒情短曲〈One Of the Good Guys?〉是塞缪尔·杰克逊回忆过往的痛楚片段，也是他乌鸦刺青的来由。这段戏，帕特里克·休斯拍得很美，很有黑色漫画的分镜感，而配乐让那些“啊呜呜”的人声，跟着福音式的黑人歌唱，慢慢推进出伤感忧郁的诗意。它跟〈Kincaid’s Gospel〉的蓝调吉他，又不一样，有点像是两段不同的苦楚心境；一种是痛苦，一种是无奈。

凝重灰暗的〈Dukovich〉，是反派魔王盖瑞欧德曼（Gary Oldman）的主题曲。为了表明角色来自白俄罗斯的东欧背景，阿帝纳玛拉松放入一些钦巴隆琴（cimbalom）的敲击音色，让低沉弦乐的绵延空间中有些地域上的性格。曲末，则转成厚重的金属摇滚风格，充满冷冽残酷的质感，与下一段〈Broken Wing〉的谢幕气息相较，对比极大；钢琴跟口琴、电子风琴的协奏，有着动人的感性。即使此片走的是疯狂喜剧路线，这两首曲子，却以严肃又正经的感觉在铺陈，完全回异一开场〈Hitman’s Bodyguard〉的007调调。

我猜想，阿帝纳玛拉松根本无意复制007音乐的样式给听众；即使他承认电吉他的使用，让开场曲有这种感觉。因为到最后，整部配乐已经跟着塞缪尔·杰克逊的个性在走，蓝调、苍凉、黑人福音等等；保镳原先气宇轩昂、有如庞德分身的描写，则渐渐被取代。

最后，想提一下两段很有趣的收录。第八曲〈Amsterdam Chase〉应该是全片最令观众爽快的飞艇追逐战，只见塞缪尔·杰克逊驾驶快艇、矫健穿梭荷兰阿姆斯特丹的运河水路，躲避一群无厘头的莫名追兵；背景配乐非常精采，就像在听丹尼尔彭伯顿（Daniel Pemberton）的《绅士密令》，大量短促的低音长笛，滚着翻腾的摇滚节拍与调皮的铜管声部。可惜，这并不是阿帝纳玛拉松的手笔，而是来自导演早年合作的一位乌克兰作曲家：狄米崔戈洛夫科（Dmitri Golovko），显然他有刻意接近阿帝纳玛拉松的管弦风格。神奇的是，〈Amsterdam Chase〉居然能跟澳洲摇滚乐团“Spiderbait”的下段歌曲〈Black Betty〉如此接近，那可是导演挑的歌曲。

第二曲〈Hello〉也是导演精选，但不是爱黛儿（Adele）唱的“哈啰”。根据唱片内页的导演笔记，这首歌曲有段小故事：某日下午，他跟塞缪尔·杰克逊在伦敦片厂，畅谈一些前置作业的拍摄想法，包括其中一段戏，杀手与悍妻爱人莎玛海耶克（Salma Hayek）的初次相遇。整场酒吧的打斗画面，用慢动作处理，既暴力又复古，充满80年代的疯狂爱意，若能用上莱诺李奇（Lionel Richie）那首经典民谣〈Hello〉，就更棒了！

讲完，导演遂跟塞缪尔·杰克逊说：可惜，我们快没预算搞这种事了。结果，只见这位绝地杀手，往椅背一靠，用他那种影迷崇拜不已的霸气口吻，大声吆喊：“干，我认识莱诺啊！我打电话给那个妈惹法克的”。没错，塞缪尔·杰克逊就是嘴他那句个人爱用词汇：妈惹法克（motherfucker）！

讲完电话三十秒之后，邀请成交，导演心愿达成。