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派拉蒙影业于1月20日农历春节强档推出,奥斯卡金像奖得主达米恩·查泽雷(《爱乐之城》)全新编导力作《巴比伦》,对编剧/导演达米恩·查泽雷来说,《巴比伦》一片是他这15年来做的广泛研究,以及他在脑中建构这个世界的成果,他在开始撰写剧本初稿以及执导这部电影之前,早就做好完全的准备,将这部酝酿已久的史诗钜作搬上大银幕。“我想用微观的角度观察和呈现电影这个艺术形式和电影工业创立初期的样貌,当时这两者仍然在寻找立足点。”导演达米恩·查泽雷说:“就更深刻的层面来说,我很喜欢观察一个正在产生巨大改变的社会。好莱坞在1920年代经历了一连串看似灾难性,既快速又巨大的改变,有些人得以生存下去,并且获得成功,有些人则受到时代巨轮的压辗,从此消失不见。
以当今的说法,那只是电影发展的一个阶段而已,但是当你看到那些人非比寻常的经历,就会稍微了解当时在洛杉矶的那么多电影工作者除了都充满了追逐成功的野心之外,也为了追求梦想付出极大的人性代价。那个充满变革的过渡时期,有一个我从来没见过的黑暗面向。好莱坞不只是从无声电影(默片)转换到有声电影,而且还开始制定了一些全新的道德标准-最后成为1930年代的《电影制作守则》-并且将原本较为自由的艺术形式以及没有规范的电影工作者社群,编制为我们现今所知道的全球电影工业。与此同时,洛杉矶在1920年代初期仍是一个位于沙漠中的乡下城镇,到了1920年代末期就一跃而成为全球知名的大都会。很多耀眼夺目的全新建筑物和摄影棚在灰烬中建造而成,但是在这个过程中却有许多人彻底毁了自己的人生。”
使用35厘米电影胶卷呈现《巴比伦》史诗般视觉风格
当导演达米恩·查泽雷开始在脑海中想像这部电影的时候,他就知道必须使用宽银幕电影镜头拍摄整部电影,只有宽银幕的电影美学才能够呈现这部电影中洛杉矶和好莱坞史诗般的庞大规模。他决定使用35厘米宽银幕变形镜头拍摄这部电影,这种电影镜头能够捕捉到其他电影镜头捕捉不到的广角画面。“对我来说,洛杉矶就是一个不断在改变的城市,也就是一个宽银幕的城市。”导演达米恩·查泽雷说:“地平线仿佛就在你眼前无限延伸,我希望捕捉到那个年代史诗般的美国电影梦。”“整部电影的胶卷都经过增感显影处理,因为我们要呈现更多色彩和对比性。”
摄影指导莱纳斯桑德格伦这么说。他曾经和导演达米恩·查泽雷合作《登月先锋》和《爱乐之城》,他也以《爱乐之城》一片赢得一座奥斯卡奖。“我认为没有经过增感显影处理的35厘米电影胶卷,就无法呈现《巴比伦》这部电影史诗般的视觉风格。”他在制作初期和导演达米恩·查泽雷讨论过这个故事之后,摄影指导莱纳斯桑德格伦就知道摄影镜头必须能够呈现那个年代乱成一团的拍电影过程,并且捕捉到角色之间亲密和细腻的对手戏。对摄影指导莱纳斯桑德格伦来说,这部电影呈现的狂野调性,完全捕捉到好莱坞早期拍电影的那种类似狂野西部的感觉。
摄影指导莱纳斯桑德格伦这么说,“如果户外的光线很亮,就应该凸显这一点,所以就必须让胶卷过度曝光,至于像是一些室内的戏份,我们则会让胶卷严重曝光不足,呈现角色在画面上像是墨水般的阴影,也能够让色彩占有非常大的比重。我们希望凸显早期电影拍摄过程中室外和室内、现实和幻想之间的强烈对比,这也算是一种印象派的拍片风格。就好像读完美国电影摄影师手册,然后把手册中教的一切都故意做错,或是故意做你不该做的事情。我们把所有的规则都抛在脑后。”“我们也大量讨论电影工业早期看似奇异怪诞的现象,以及电影工业和洛杉矶这个地方的关系。”导演达米恩·查泽雷说:“那个年代的户外棚,基本上就是一片一望无际的沙漠,但是当你走进默片的摄影棚,就会看到鲜艳丰富的色彩,这两者同时存在,让人突然发现自己竟然进入了一个想像的世界。那就是好莱坞的魔力,但是那一切也营造出一种疯狂和意识错乱的氛围。”
《巴比伦》是一部故事背景设定在1920年代的原创电影,剧情刻剑了多个角色在好莱坞创立初期的起落,以及野心勃勃、狂野不羁和全面失控的人生故事。