专业剧场怎样才能和演出一样火？

随着2023年度全国演出市场的华丽成绩单新鲜出炉，总经济规模跃升至前所未有的739.94亿元，较之2019年强势增长29.30%，专业剧场的境遇却在这一片繁荣景象中显得尤为复杂。数据显示，尽管该年度专业剧场的演出场次与票房收入均有轻微上浮，昭示着行业的逐步回暖，但剧场内部面临的挑战不容小觑。

在第七届剧场大会的聚光灯下，中国演出行业协会副会长、保利文化集团领航人郭文鹏先生揭示了一组耐人寻味的数字：2023年，专业剧场的数量与规模确实在扩建浪潮中得以扩容，然而，场均观演人次与票价的双双下滑，特别是话剧、音乐会、戏曲等传统艺术领域的缩水，无不预示着剧场经营的暗流涌动。剧场用户的消费降级趋势明显，高端票价销售受阻，部分观众的观演频率亦有所减少，加之衍生品与周边收入的大幅滑坡，这一切都指向了一个不争的事实——剧场行业的供需失衡与增长瓶颈。

深入剖析，剧场界的过度依赖头部剧目现象被郭文鹏点名批评。这种策略虽能在短期内带来票房与热度，却潜藏了内容同质化的风险，抑制了剧场品牌的独特性与艺术生态的多样性。同时，高昂的运维成本与自营项目的风险加剧，迫使部分剧场走上依赖补贴与简单租赁的道路，牺牲了自主经营与品牌建设的主动权，长远来看，无异于慢性自杀。

面对挑战，郭文鹏呼吁剧场界重新审视内容为王的行业法则，将内容创新与剧场运营深度绑定，从被动承接到主动创造的转型中寻找新的生机。

北京天桥艺术中心的实践经验为此提供了生动注脚。副总杨树聪自豪地分享了其票房破亿的里程碑，背后是剧场对自营与合作模式的坚持，以及对原创内容的不懈探索。从《万水朝东》到《猫神在故宫》，再到《男巫客厅》与《长安十二时辰》，一系列精品剧目的推出不仅巩固了天桥艺术中心的音乐剧品牌标识，更实现了市场与口碑的双赢。音乐剧作为其主打，不仅占据了票房的半壁江山，也成功塑造了“音乐剧，来天桥”的市场共识。

此外，县域剧院的突围故事同样引人瞩目。以江苏省金湖文化艺术中心为例，面对资源有限、观众习惯待培养等难题，其通过创新会员制度、观演礼仪培养计划，以及文旅融合战略，成功吸引了周边地区的广泛关注。这一系列接地气的举措，不仅降低了观演门槛，还有效提升了县域居民的文化参与度，为县域剧场的生存与发展开辟了新路径。

无论是在一线城市的核心舞台，还是在县域文化的新兴前线，剧场的未来发展之道在于精准定位，差异化竞争，以及内容创新的持续驱动。面对后疫情时代的市场波动与观众需求变化，剧场业者需更加灵活地调整策略，以内容为核心，深挖特色，方能在挑战与机遇并存的环境中书写属于自己的辉煌篇章。