坚守传统，勇于创新，为剧种探索新出路

皓月当空，红梅傲霜，文天祥英勇就义，其高洁之志永垂不朽。近期，北京市曲剧团年度扛鼎之作《文天祥与忽必烈》在历史悠久的天桥剧场华丽启幕，剧目生动勾勒了文丞相“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮丽一生，同时也标志着走过四十年风雨历程、正值壮年的北京市曲剧团，在艺术探索之路上迈出了崭新步伐。

《文天祥与忽必烈》戏剧现场，文天祥的坚贞与忽必烈的宏图并耀。摄影：方非

恪守正统

"让北京曲剧保持自我，而非为其改变方向"

北京曲剧，其音乐唱腔源自单弦牌子曲，融合普通话道白，凸显京城方言魅力，散发出浓厚的京味风情。长久以来，该剧种多聚焦于清代及近代社会生活，擅长捕捉市井百态。面对元代皇室题材的厚重，创作团队曾心怀忧虑，质疑其承载能力。

该剧由知名剧作家刘侗执笔，导演赵伟明执导，北京曲剧的灵魂作曲家戴颐生负责音乐唱腔设计，携手服装设计师彭丁煌、舞美设计师边文彤等大师级人才，历时一年精雕细琢。《文天祥与忽必烈》将两位历史巨人置身于宋元交替的波澜壮阔中，以文天祥抗元事迹及其英勇就义为主线，不仅塑造了铁骨铮铮的文天祥形象，亦展现了忽必烈的博大胸襟与求贤若渴。

首次涉足北京曲剧领域的刘侗与赵伟明，深谙尊重剧种本色之道。“我们应深入理解北京曲剧，而非强行将其纳入我们的轨道。”赵伟明分享道。为精准把握曲剧精髓，他连续观看了十场演出，对戴颐生的意见尤为重视。

年届八旬的戴颐生，其作品如《珍妃泪》等均为曲剧经典，是剧组中的灵魂人物。在《文天祥与忽必烈》中，戴颐生倾尽心血，尤其是文天祥北上途中，那首“船至赣州入赣江”，情感深沉，赵伟明初闻此曲，泪光闪烁，当即决定以此作为剧终谢幕，寄寓了对文天祥目睹今日中华盛景必将自豪的深切感怀。

勇于创新

借曲剧之包容性，贴近时代语境

“文天祥魂归北京，其精神是这座城市宝贵的文化遗产；而北京曲剧则生于斯长于斯，凝聚了京华文化的独特韵味。”刘侗如是说。尽管初次尝试，但他坚信北京曲剧能完美演绎文天祥的故事。刘侗深入研习曲剧音乐形式，与戴颐生等主创密切合作，精心雕琢每一句唱词，力求和谐统一。

剧中，文人风骨尤为显著。文天祥的“过零丁洋”、“正气歌”均直接取材于其诗作，与南宋降臣的对话，既显风骨又见立场坚定。而忽必烈以茶喻世，三道茶中暗含的深远意境，试图打动文天祥，却未能撼动其忠贞。这一“三道茶”唱段，赢得了赵伟明、文天祥扮演者胡优等人的高度赞誉，戴颐生的音乐如行云流水，既承载剧情的跌宕，又深刻刻画了人物性格。

“北京曲剧兼容并蓄，极具包容性。”戴颐生强调。《文天祥与忽必烈》在固守曲剧音乐本色之余，巧妙融合民间小调展现文天祥的文采与忠诚，又借蒙古元素强化忽必烈的豪迈与君王气度，两者对比强烈，使得角色对比更加鲜明有力。

《文天祥与忽必烈》在传承与创新之间寻求平衡，既保留了北京曲剧的传统韵味，又呈现出与过往不同的清新风貌，力求触动现代观众的心弦。“我们期待观众能感受到，这部作品既有老曲剧的味道，又有不同于以往的新风貌。”赵伟明期待地说。

舞台表现上，该剧充分利用了戏曲的虚拟性和写意美学，如宋元激战通过程式化舞蹈一气呵成，文天祥北上的船只场景仅靠光影与布帘变化即可区分舱室与囚笼，构思精巧。赵伟明表示，整个团队已全力以赴，虽然自信满满，但仍怀着一颗“忐忑”的心，静待观众的检验，为未来作品的精益求精做足准备。