北京人艺五虎给上戏学生上课：尽情品尝生活吧

从左至右依次为王刚、吴刚、冯远征、丁志诚、高冬平，这五位北京人民艺术剧院的杰出代表，因同属85班而被亲切地称为“五虎”。在第二十三届中国上海国际艺术节上，《哗变》这部经典作品再次登上舞台，几位主演利用此机会在上海戏剧学院为学生们带来了一堂生动的表演课，强调了表演艺术的核心在于“真听、真看、真感受”，鼓励学生们“尽情体验生活的每一个瞬间”。

当被问及话剧对其电影电视剧表演的影响时，吴刚分享道：“在北京人艺的学习不仅限于演技，更重要的是学到了如何做人。前辈们的言传身教，使我们深刻认识到，作为演员，需要像‘猪肚子’一样，不断积累生活的点滴，热爱并探索生活的各个角落。这种积累如同为自身充电，为未来的表演生涯打下坚实的基础。”他还以自己在《潜伏》中饰演陆桥山的经历为例，讲述了如何在面对挑战时保持积极态度，以及对表演艺术的不懈追求。

谈到北京人艺对青年演员的要求，冯远征直言：“我们对演员的基本要求是声、台、形、表四个方面都要过硬。北京人艺是目前全国唯一一个不使用麦克风演出的话剧团体，这意味着每位演员都必须具备让声音传遍整个剧场的能力。我们的选拔标准非常严格，不仅要求考生展示出自己的特长，更注重其基本功是否扎实。即便是成功加入剧院后，也有为期三个月的‘入院培训’以及每年一次的考核，确保每位演员都能持续提升自我。”

面对激烈的演艺市场竞争，冯远征建议年轻演员应当明确自己的职业规划。“中戏的学生在入学时会收到一个装有60个剧本的盒子，但毕业后真正阅读完这些剧本的人却寥寥无几。量变引起质变的道理虽简单，但在实践中却难以坚持。每个年轻的演员都应该思考自己的独特之处，并据此制定长远的职业目标。”

丁志诚则强调了表演中的‘减法’原则：“我们要学会将所学转化为舞台上的自然流露，减少不必要的修饰，追求一种简约而不失深度的表现方式。但这一切的前提都是真诚，只有真诚才能触动人心。”

关于如何实现团队间的高效协作，王刚提出了“表演三要素”理论：“深厚的现实生活基础、深刻的内心世界体验、鲜明的角色形象塑造，这三个方面共同构成了一个成功的角色。而在《哗变》这样的集体创作中，每个人都需为整体效果做出贡献，即使是没有台词的角色也不例外。”

最后，高冬平分享了自己对角色细节处理的看法：“在塑造角色时，真实地反映人物性格的关键在于捕捉那些细微的动作和反应。比如，在家庭聚餐场景中，人们往往不会等食物完全吞咽后再发言，而是边吃边谈，这种自然的交流方式更能体现角色的真实性。”