追火车的和看火车的——聊聊电影《站台》的看法

近段时间, 思绪不时地被一部电影牵引，决定再次提笔，分享一些个人感悟。火车，无疑承载着整部影片的灵魂。故事开篇，汾阳文工团的舞台上，一群青年跨坐在板凳上，口中模仿着火车的轰鸣声，那是他们心中火车的模样。当表演落幕，这群青年踏上归途，车内欢声笑语，仿若火车的鸣笛在暗夜中回荡。然而，这些年轻人从未亲眼目睹火车的真容，直到电影中段，随着文工团的巡回演出，火车终于真实地出现在他们眼前。他们兴奋不已，追逐着火车奔跑，凝视着它渐行渐远。导演运用了一个令人印象深刻的长镜头，描绘了一位男子在昏暗的山脚下守护着一团火焰，仿佛那火焰吞噬了他的所有，穿透了漆黑的夜晚。影片尾声，火车并未再次现身，而是通过一个沸腾水壶的尖锐叫声，唤起了十年前那夜，年轻人模仿火车声音的记忆。

火车这一象征，在影片的起承转合中扮演了重要角色，从抽象到具象，再到抽象。影片跨越1980至1990年，正是火车穿梭于山西大地的黄金时期。火车不仅带来了物质财富，更是将山西推向了改革开放的前沿。它不仅运载煤炭，更承载着新时代的希望。然而，追逐火车的年轻人并未能紧跟时代步伐，反而被现实无情抛弃。他们与那些未曾追逐火车的人相比，处境更为艰难。就像那个长镜头所揭示的，时代的烈火，燃尽了他们的梦想。待到80年代末，这群年轻人疲惫不堪地重返故土，对火车失去了热情，火车的意象退化为生活中寻常的水壶啸叫。

也许，这就是电影名为《站台》的深层含义。导演和观众仿佛站在站台上，目送着80年代的山西，见证着一群生命追逐时代的洪流。"站台"不仅是观者的位置，也是启程的等待区。导演本人或许曾是这群年轻人中的一员，最终登上了时代的列车。而那些跌落的人，便是他昔日的伙伴。电影中有个细节，汾阳一面墙上潦草地写着"打死贾樟柯"，这是否意味着某位被时代遗忘的年轻人，对导演的成功心生嫉妒，才写下此话？

对于贾樟柯而言，《站台》意味着回归原点，回望那些未曾分别的人与事，赋予影片浓厚的"回忆录"色彩。电影未明确标注时间，而是巧妙地借助流行文化、音乐、影视作品及重大事件的变迁，暗示时间线索，将其融入情节之中。这种叙事方式，体现了记忆的本质，时间与事件交织，形成个人记忆的独特图谱。

《站台》展现了时代感与历史感的对比，前者源于回忆，后者源于探究。对于经历过相似岁月的观众，影片勾起了与导演共鸣的时代感；而对于多数00后，这或许只是一部乏味的电影。只有少部分人会热衷于考证电影中文化符号的出现年代，将之与情节对照，这无疑是历史学者的工作。无论如何，对我而言，《站台》是一部值得深入探讨的作品，它既满足了我对结构美学的追求，又激发了我对作者与观众情感的分析。我给予它四颗星的评价。

如此解读《站台》，不仅展现了电影艺术的魅力，也反映了不同世代间的文化差异与共鸣。贾樟柯通过这部电影，向我们展示了个人记忆与集体记忆之间的微妙关系，以及历史如何在个体生命中留下烙印。《站台》是一部值得反复品味的佳作，它让我们思考过去、现在与未来的关系，以及每个人在历史长河中的位置。

配合上述影视资讯，以下是为电影《站台》设计的海报：


海报生动地展现了火车穿越山西大地的场景，背景勾勒出80年代的工业风貌，而前景中，一群年轻人正满怀希望与梦想地追逐着火车，完美捕捉了影片的精神内涵。