看《负负得正》的感觉才最重要啦～

电影《负负得正》无疑是2024年国产电影界的一股清流。它摒弃了传统的线性叙事手法，跨越了多重维度的空间，引领观众在银河电影制片厂、社畜黄振开的情感世界、与外星人的对决、以及漫画家黄振开的心灵之旅之间穿梭。导演运用了跳跃、华丽、梦幻且略带荒诞的艺术语言，讲述了一个关于自我治愈、自我觉醒和自我成长的故事。

然而，吸引我关注的并非仅仅是这些独特的叙事技巧，而是它激发内心深处感受的能力。《负负得正》需要你暂时抛开对故事情节的执着，闭上双眼，用心去感受其中的真谛。

感受胜于事实。

电影中有这样一句话：“灯亮着的时候，我们只能待在一个房间里；灯熄灭后，我们可以去往任何地方。”这句话揭示了电影的核心思想：视觉所见未必真实，感受与想象才是心灵自由的源泉。

黄振开，这位顶着醒目蓝色发型的上班族，每天在繁忙的城市中穿行，过着朝九晚五的规律生活。有趣的是，除了女主角李小乐，似乎没有人注意到他的独特之处。李小乐曾自称做过直播、代购，甚至当过陪侍，满嘴跑火车，让人不禁好奇，黄振开究竟被她哪一点吸引？

《小王子》告诉我们，语言往往是误解的源头。同样，叙事语言也可能带来误解。在现实生活中，逻辑和理性被奉为准则，但在人际交往中，言语往往会带来偏差。相比之下，我们的感受——无论是喜悦、悲伤还是爱恨，往往更加真实可靠。

现在，请暂时放下你的理智，用心感受电影想要传达的信息。

黄振开提到，李小乐让他想起了一个朋友——黑豆。虽然表面上两人截然不同，但在这部电影中，我们闭上眼睛，用心聆听黄振开温柔的旁白，以及海浪的起伏声，会发现他们之间存在着一种微妙的联系——他们都是善良的人，都在拯救濒临绝望的灵魂。

李小乐之所以能够看见黄振开的蓝色头发，是因为她洞察了他的内心世界，看见了他的忧郁与挣扎。她的出现给了黄振开对抗平淡无奇生活的勇气，成为他在绝望时刻紧紧抓住的救命稻草。这种情感上的相互救赎，构成了电影中最动人的部分。

同样，李小乐所谓的“玩咖”形象，很可能只是她用来保护自己的面具。如果能够忽略语言的干扰，我们便能发现她内心的柔软与坚韧。

情绪超越叙事。

《负负得正》堪称是一部情绪主导的电影。它巧妙地利用光影和声音，构建了一个流动的情感空间，使观影者的感受超越了故事情节本身。尽管男女主角的爱情故事并不复杂，但电影结束后，我却仿佛亲身经历了黄振开的内心旅程，跟随他一同在现实与幻想之间游走。

电影中有一个令人印象深刻的片段是在结尾处，伴随着四分钟的主题曲，镜头缓缓推进。这一幕无法用语言完全诠释，唯有闭上眼睛，沉浸其中，才能真正体会到那种虚实交错的独特感受。

电影中那条通往光门的道路象征着未知的命运。我们不知道前方等待着什么，但就像人生一样，未来充满了不确定性。正是这种不确定性赋予了生命以意义。

成长战胜无聊。

对于那些与我审美趣味相似的观众而言，《负负得正》无疑触动了我们的心弦。随着年龄的增长，我们会意识到许多问题并没有明确的答案，但电影中的那份理解和共鸣却显得尤为珍贵。《负负得正》不仅捕捉到了现代人面临的挑战，还通过其独特的艺术手法展现了主人公的成长过程。

黄振开代表了许多人在日复一日的生活中感到的厌倦与无聊。然而，他真正厌倦的并非环境本身，而是内心的停滞不前。成长的缺失导致了厌倦感的产生。

因此，电影不仅仅描绘了生活体验，更重要的是展示了主人公如何通过思考和行动来超越现状。黄振开通过创作漫画的方式，与内心的恐惧和不安斗争，最终实现了自我救赎；而李小乐则从一个说谎成性的女孩成长为一位真诚的服装设计师。无论他们是否能再次走到一起，都已经找到了属于自己的幸福结局。

尽管电影中的一些情节可能会被认为是偏离主线的，但我认为这些部分恰是电影最精彩的部分。它们通过夸张和幽默的手法，使得原本平凡的爱情故事变得深刻而富有哲理。

在彩蛋环节，电影巧妙地打破了“第四面墙”，让观众成为故事的一部分，为我们带来了全新的观影体验。这也让我思考，或许我们正身处一部由外星人拍摄的纪录片之中，我们的生活被外星人记录下来，形成了一部永无止境的剧本。

即便如此，我们仍然可以选择如何演绎自己的人生剧本。如果不喜欢，那就勇敢地撕碎它，拿起生命的遥控器，选择自己喜欢的剧情。

这就是《负负得正》带给我的感悟，它教会了我如何超越表面的故事，去体验那些更为重要的东西。