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荒诞,太荒诞了。听说,小说能影响人的健康。就要去刺杀一个小说家。???
先不说别的,就看看这张脸。
蓬头垢面,一脸邋遢。
三十好几,一事无成。
这么惨的人,刺杀他?
以上,曾是我听说这故事梗概后的反应。
——可能是中国电影最怪诞的由头之一。
如今看完片。
这成了我强烈推荐它的理由。
刺杀小说家
仅看阵容和排面,可以断定:
春节档第一奇幻大片。
宁浩监制,《绣春刀》系列导演,路阳,耗时五年的新作。
改编自作家双雪涛在短篇集《飞行家》中的同名小说。
强强联手。
但18年杀青后,电影蹉跎至今。
为啥?
疯。狂。做。后。期。
巨大的工作量使包括导演自己在内,不少工作人员直接熬白了头。
难点,就在攻克“奇幻”二字。
如何把荒诞,甚至浮夸的故事落地?
昨天笔者盘了第一部春节档电影,用了四个字总结。
今天,还是四个字:
奇情实感。
01
先说奇情。
小编问个问题——
如果,写作能改变现实,你会怎么写?
邪乎的,像《死亡笔记》,宣泄自己的恶念;
正常的,直接让自己人生开挂。
升职加薪迎娶白富美(嫁给高帅富),迅速走向人生巅峰嘛。
爽翻天?
不不不。
小说写手路空文(董子健 饰),却因此招来杀身之祸。
(温馨提示:以下内容涉及轻微剧透)
一个资深废柴,正在写一本小说《弑神》。
他也想改变自己。
于是把主角设定为侠客,也叫“空文”。
小说里有一个大boss,叫赤发鬼。
还有三天,小说写完,空文将要杀死赤发鬼。
可就在这会儿卡壳了——
废柴空文,如何弑神?
路空文想不通(这种痛苦小编太懂了图片)。
奇怪的是,远在天边,有另一个人此时比他更“痛”。
超级公司的大老板李沐(于和伟 饰)。
他发现,自己每次看《弑神》,都会流鼻血(你看的是武侠小说啊喂)。
更怪的是……
赤发鬼每次受伤,自己也会同步受伤。
仿佛自己就是那个赤发鬼。
这怎么形容呢?
宫斗剧爱好者们肯定很熟悉,几千年扎小人的传统,终于实现了!
可这搁谁都不会信啊。
路空文也不信,死活不同意停笔。
因此,还有三天寿命的李沐被逼得没办法,出了最后一招——
刺杀。
这就是《刺杀小说家》的故事设定。
一个不自知的幻想世界,与冷冰冰的现实世界莫名产生了交集。
可别小看它。
这些脑洞包含着巨大的宝藏,也是国产奇幻的另一种打开方式。
两个世界在不断错位。
时空的错位:
车水马龙的钢筋都市,变成人头攒动的诡秘皇城;
废柴写手空文,变成行侠仗义的武士。
欲望的错位:
人类对现实的愤懑,可以化作一场幻想中的大决战;
人类对人类的仇恨,也可以订制成一次庞大的灭杀阴谋。
能力的错位:
现实世界,雷佳音饰演的杀手,有一手精准投掷的绝活。
远可攻坚,近可伤人,堪比小李飞刀。
且,大老板李沐手下还不止一位“超能力”打手。
……
换言之,这两个世界其实都不是真实的,可以互相影响。
笔者看中的,还是设定里一个更诱人的秘密。
如果说小说可以改变现实。
大多数人第一反应,是去“创作人生”。
可再往大方向去想。
有没有可能,去改变那些不可挽回的遗憾。
甚至。
从根源做起,改变整个世界?
瞬间,乾坤扭转——
这不再只是一次穿梭于异世界的猫鼠游戏;
而是所有人面对自己梦魇的“大逃杀”。
02
奇情再奇。
最后必须靠“实感”走进观众心中。
实感哪里来?
《刺杀小说家》的重中之重:特效。
坦白说,小编在搜集这部分资料时久违地激动。
中国电影工业傲人的突破。
它是全球极少数入选IMAX特制拍摄项目的影片之一,更是从前期规划开始,就确定要制作成IMAX的电影。
几乎所有的拍摄细节,都围绕IMAX级别银幕的视效进行设计。
《流浪地球》团队操刀。
可就是这样一个顶级的团队,也在《刺杀小说家》面前疯狂叫苦:
一个绝对巅峰级的挑战
比《流浪地球》难很多
疯狂吐槽:
路阳你是不是疯了
事实上,路阳不仅“疯” ,还有点“变态”。
记住这些数字:
电影历时五年,做了超过2000张设计图,2095张分镜头故事。
花了五个月搭景17万平米,用了20多个摄影棚,其中有当时中国最大的一片800平米的动捕场地,120个动作捕捉摄像头。片场的摄像机高达100台,电脑20台,导演基本都在现场亲自指导演员适应绿幕特效表演。全片近2700个镜头中有2003个特效镜头。
……
电影还加入《阿凡达》《猩球崛起》同款“动作捕捉”和“虚拟拍摄”技术。
现场探班的吴京都惊了。
-等于是真实环境什么都没有
-对,只有人是真的
- 哇……
要知道,团队曾用九个月做完《流浪地球》。
而这一回却花了两年半。
效果?
小编提前看过电影,在IMAX3D的加成下,只能说……
叹。为。观。止。
全片超过一个小时的内容将以IMAX特殊画幅呈现。
不论是大场面的静态,还是小细节的质感,《刺杀》在特效的用心程度上,都堪称目前国产电影近几年觉效果最好的那一档。
想象力炸裂。
异世界里,疯狂的赤发鬼信众,场面壮观的皇城内战。
攻城,用三条从天而降的火龙,焚烧整个城防。
黑夜中烈火焚天的场面足够震撼。
而在现场,也是摄影棚中全员上阵——
小细节上,质感拉满。
笔者只举一个例子。
空文被红甲武士追杀,他们在异世界的皇城上演一场追逐戏。
飞天,暴走,互博……
慌乱中,他反手偷袭砍了对方一刀。
注意此时,红甲武士脖子上锁甲的拉环,一节一节清晰可见,受到打击后抖动的物理特效直接拉满。
为什么笔者要强调物理效果?
真实的情况可能让你大跌眼镜。
红甲武士,是一个CG和实拍结合的人物。
按照概念设计,他身高一米九,标准身材的CG英雄人物。
现实中,让演员穿盔甲的比例就会完全不对。
为了呈现效果,只能用动作捕捉和虚拟拍摄,再加后期制作而成。
几乎用数字特效全盘把红甲武士刻画了一遍。
包括锁甲的细节。
这也是中国电影首次尝试完整使用动作捕捉,虚实结合的走完拍摄全流程。
最后在大银幕上——
角色的服化道质感无敌;
动作又比全CG人物要扎实,骨骼和肌肉感十足。
这样的角色,电影竟然足足有三个。
比如之前提到的那个巨型人像,就是预告中惊鸿一瞥的赤发鬼。
仿若神明一般的造型。
全身使用超过了90万根的毛发,以至于它的单帧画面都要渲染16-30个小时不等。
这一切,都是为了让我们在大银幕看到一个最震撼的国产原创角色。
牵一发,地动山摇。
笔者算是明白了路空文为什么卡壳了。
这谁能打得过?
笔者激动不在于这些技术多牛,多先进。
而是看到中国电影人正在倾尽所有,践行着那句非常“电影”的话:
真实,一切造梦的终点。
03
总体来说,《刺杀小说家》是一部硬件皆在上乘的大片。
剩下的担忧就在“软件”。
——故事能否讲好。
笔者能理解这样的担忧。
毕竟,“奇幻”这个词在国内有被玩坏的倾向。
如果特效不能落地到好的故事,好的情感,那再多努力,烧再多钱,都是虚妄。
在奇情和实感之后,中国奇幻片最稀缺的是什么?
笔者认为,是胆量。
即,你是否有质疑普世伦常的锐度。
正如《刺杀小说家》反复提到的情感内核:寻亲。
想找回你女儿
这是你最后的机会
它的确抓住了重点。
亲情是双雪涛原著里的一个重要主题,制作方也请作者参与了前期筹划。
奇幻片非科幻片。
它不一定承担挑战世俗的遥远想象。
优秀的奇幻片,往往直击现实——
去追问,当眼前世界,或扭曲,或美化,变成完全不敢想象的样子。
你,是否还能持有同样的信念?
《刺杀小说家》在幻想与现实间的错位。
便是对“信念”反复掂量的一杆秤。
电影主角不是小说家,企业家。
而是那个最没有话语权,不断摇摆挣扎的杀手。
关宁(雷佳音 饰)。
他之所以接受刺杀任务,就因为大老板李沐可以助他找到六年前被拐走的女儿。
刺杀,是为寻亲。
可当发现写小说可以改变现实,他又站在了路空文一边。
保护,也为寻亲。
天平上还有更多迷失之人。
屠灵(杨幂 饰),自小被遗弃,因此对丢了孩子的父母有极端偏见,对关宁全程黑脸。
路空文,与母亲相依为命,在小说里写空文为父报仇的桥段,也是在潜意识里寻找自己缺失的父亲。
故事从不同的角度,阐述同一个主题:
为了你的亲人,你能付出什么代价?
幸好,电影不喊口号。
它说“相信”,并没有我们想象中那么有底气。
那个充满杀戮的异世界,容不得半点矫情。
所以你能看到——
一边,是人类低声的默念:“希望,相信就有。”
一边,是神明自上而下的轻蔑:“凡人无妄的念想。”
还有笔者印象深刻的一幕:
两个弱小凡人,手提利剑,闯入虎穴。
对着“神像”霸气大喊,“赤发鬼,出来!”
可对方只是稍微动了动……
你再看他们眼神:
无尽的恐惧。
是啊,少年屠龙的确燃,为女涉险刺杀的确伟大。
但。
当看见你的敌人现身,足以遮天蔽日之时……
你,是否还能攥紧手中宝剑?
这才是《刺杀小说家》留下的终极质问。
小编庆幸看到这样的质问。
说白了。
如果“信念”赐予人力量——
绝非因为超越现实与能力的肿胀,而是它能在微弱与热烈之间反复切换的生命力。
这也是小编在大年三十这天,选择安利它的原因。
中国电影已经生产过太多或炸裂、或豪华、或精致的“感叹号”。
我们缺的,是这连串感叹号之后。
那一个意犹未尽,甚至略带荒诞的:
可能性。