“中国风动画如何在世界舞台上‘绘’出精彩”

在上海民生现代美术馆迁址威海路新馆的首秀舞台上，"绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响"展览以其独特的魅力，拉开了帷幕。在这片艺术空间里，一把把象征着传奇的"金箍棒"导览手册引领着参观者，与投影多媒体装置内的数百个经典动画角色相逢，瞬间唤醒了几代人心中沉睡的童年记忆，仿佛时光之门悄然重启。

动画电影，这一外来艺术形式，自20世纪初在中国生根发芽，历经风雨，中国动画人以不屈不挠的精神，不仅攻克了技术难关，更突破了时代的束缚，构建起独树一帜的中国美术电影体系，用"中国气派"书写了动画史上的辉煌篇章。自1957年成立以来，上海美术电影制片厂作为这一历程的核心推手，通过500多部经典作品，搭建起了属于国人的动画王国，为"中国学派"的动画艺术添上了浓墨重彩的一笔。本次展览，汇聚了约1500件珍贵的文献、模型、影像资料，按照从"前台"至"后台"的逻辑，分为五个单元徐徐展开，其中不乏首次公开展示的珍稀展品。策展人傅广超，一位动画史学者及空藏动漫资料馆的联合创始人，指出：“上海美术电影及其代表的中国动画，开辟了一条既非纯粹实验性也非单一商业性的中间道路，它老幼皆宜，雅俗共赏，既在风格与手法上大胆探索，又坚持植根于时代精神的本土文化表达。”

步入展览深处，那些耳熟能详的名字——《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，化身为沉浸式的故事盒子，搭配丰富的文献记录、实物展示及主创访谈，细腻入微地铺陈作品的创作轨迹与背后的故事，每一角落都弥漫着美术电影人不懈探索与开拓的气息。

尤为引人注目的《大闹天宫》，这部六十年前的作品，不仅是民族风格动画长片的丰碑，更是由惊人的15.4万幅画稿构筑而成的艺术奇迹。现场，陆青为孙悟空设计的一系列动态草图首次面世，每一张A4纸大小的素描，凝聚了艺术家精炼而生动的炭笔线条，展现了孙悟空变化多端的形态，生动传神。这部影片的创作团队堪比黄金阵容，融合了张光宇、张正宇等现代绘画大师的中国传统装饰艺术与西方现代绘画理念，陆青作为其中一位可能被低估的青年才俊，其对孙悟空形象的塑造，尤其是偷食金丹的经典场景，贡献卓越。尽管她的某些原创构思未全然呈现在影片中，但这些草图无疑见证了她试图将京剧艺术的高度写意美学融入动画的不懈尝试。

此外，展览还将美术电影工作室的场景原汁原味地搬进了展厅，从动画到木偶、剪纸、折纸，不同片种的工作室场景一一重现，揭示了各异的工艺流程与创作技法。其中，"木偶工作室"以《阿凡提的故事》中的"大巴扎"场景为蓝本，由木偶、皮影造型专家焦达精心复原，辅以制作过程视频和工具展示，让人近距离感受到那份浓郁的民族风情与匠心独运。而在"剪纸工作室"，《渔童》的剪纸动画创作场景生动再现，各式表情剪纸仿佛赋予了角色生命力，展现了角色塑造的细腻与多样性。每一张工作台上摆放的老式镜子，揭示了一个小秘密：创作者常借镜自照，捕捉动作与表情，迅速落笔成形，这是在资源有限条件下，创意与巧思的生动体现。

上海美术电影不仅是一段过往的文化印记，更是持续活跃的文化现场。这场展览，不仅是对过去的致敬，更是对上海美术电影独特创作体系和美学精神所蕴含的宝贵思想财富的挖掘，旨在激发当下动画创作的新灵感与思考。