探索宇宙之音：一场想象力的星际旅行

回溯至2017年，吕绍嘉携手国家大剧院管弦乐团的音乐会现场，王小京镜头下定格的瞬间，至今仍闪耀着艺术的光芒。随着2024年的临近，音乐界的目光聚焦于贝多芬d小调第九交响曲“合唱”的200周年纪念，这场音乐盛宴不仅是对不朽经典的致敬，也是对人类对仪式感、祷告与庆典无尽向往的深刻体现，正如诺曼·莱布雷希特精辟所言：“如‘贝九’这般鸿篇巨制，其演出本身即是一场天然的庆典，是对音乐圣殿的朝圣。”

跨越两个世纪，音乐大师们在交响乐领域的探索从未停歇，不断挑战着演奏规模与时间长度的极限。在这场音乐马拉松中，奥地利作曲巨匠古斯塔夫·马勒以其1896年的力作——d小调第三交响曲，摘得了“最长交响曲”桂冠。这部需近100分钟方能完整呈现的乐章，汇聚了四管编制的庞大乐团、女声与童声合唱团，以及一位独唱女声，共计约200位艺术家同台献艺，使得“马三”的现场演绎比“贝九”更为罕见。即便是欧美古典音乐的繁荣之地，目睹此等壮观亦非易事，往往成为乐迷心中以年计数的期待。而这一期待，将在6月15日与16日化为现实，由台湾指挥名家吕绍嘉执棒，联袂国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，以及女中音歌唱家朱慧玲，在国家大剧院音乐厅共同演绎马勒的交响史诗，为京城文化景观增添浓墨重彩的一笔。

时光回溯至1907年，赫尔辛基的那次音乐史上的传奇对话，马勒与西贝柳斯的交锋，不仅展示了两位交响乐巨擘对这一艺术形式的不同理解，也映射出马勒音乐宇宙观的宏伟蓝图。马勒坚信交响曲应包容万象，是宇宙间一切声响的总和，他自首部交响曲起，便致力于情感的深度挖掘与多样化的表达，尤其在“复活”中，以合唱的磅礴之力与“贝九”遥相呼应，同时巧妙融合了舒伯特的艺术歌曲、李斯特的交响诗、瓦格纳与布鲁克纳的和声与乐队编制创新，集德奥音乐精华于一身，展现了30岁马勒惊人的音乐整合力。

在第三交响曲的构架中，马勒借“夏日来了”引领我们进入神话般的开场，随后的五个乐章虽标题最终未被保留，却以“花、兽、夜、晨、爱”为隐喻，引领听众穿越时空，体验从自然景观到心灵深处的渐进式转变。乐章中，女声独唱在第四乐章低吟尼采的哲思，童声合唱于第五乐章模拟晨钟的悠扬，而第三乐章中那别出心裁的“邮号”，在剧场内回荡，营造出超脱现实的梦境。这一切，皆预示着一场即将上演的音乐奇旅。

吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团的多次合作，早已成为乐迷心中的佳话，从浪漫主义晚期的交响巅峰，到2017年震撼人心的《特里斯坦与伊索尔德》，无不彰显其深厚的指挥功底。而朱慧玲，这位在德语歌剧与艺术歌曲领域享有盛誉的女中音，此次与国家大剧院合唱团——“合唱界的国家队”，以及北京爱乐合唱团——国内童声合唱的领航者，共同构建起坚不可摧的声乐壁垒，为马勒第三交响曲的壮丽画卷添上点睛之笔。

这不仅是一场音乐会，一部作品的演绎，更是对宇宙之声的探索与遨游，一个不应错过的音乐朝圣之旅，正静静等待着每一位乐迷的到来。（文/高建改写）