金爵奖亚洲新人单元剧组见面会：展现亚洲电影的未来趋势

在6月18日的下午，第26届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元的入围影片剧组见面会如期举行，共有11部入围影片的主创团队集体亮相。这一单元旨在发掘新的电影导演才能和扶持亚洲电影的新力量，而今年也恰逢其成立20周年。随着这些影片陆续首映，观众们的口碑也迅速传播开来。

故乡：创作的起点

故乡始终是艺术创作的源泉和重要的灵感之源。新疆出生的女导演鲁丹以她的家乡为背景，自编自导了首部作品《冬旅人》。这部影片细腻地描绘了一个俄罗斯族摄影师、一个漂泊寻找父亲的汉族少女以及一个性格孤僻的塔塔尔族手风琴师，在冬季北方小镇不期而遇的故事。鲁丹表示：“我上大学时经历了一些变故，为了找到释放的方式，我写下了这个故事。”影片中三个角色在人生最黑暗的时刻相遇，他们交织的成长轨迹最终引领他们找到了各自的救赎之路，这也反映了鲁丹自己现实生活中的经历。

去年曾入围短片竞赛单元的哈萨克斯坦女导演Malika Mukhamejan带着她的作品《燕子》再次入围亚新单元。这部作品讲述了一位居住在哈萨克草原马场上的女性燕子，从情感依赖到独自逃离，再到勇敢迈向不确定的未来的故事，探讨了女性如何面对孤独的问题。Malika Mukhamejan希望通过燕子的爱恨离别，展示当代女性成长过程中的坚韧与自信。

印度导演Abhilash Sharma在他的第二部剧情长片《以火之名》中，通过黑白画面展现了印度底层人民的绝望生活。尽管整体感觉压抑和沮丧，但他在最后一幕中留下了一抹色彩，“电影必须给观众留下一线希望，未来仍然可以看到许多色彩。”

毕业于北京电影学院的日本导演伊地知拓郎在中国留学期间开始审视和反思日本文化。他的影片《乡野》基于他少年时期的真实经历，采用半纪实的手法深入探讨了日本教育压力、社会竞争和评价主义对心理健康的影响。“我希望借这部电影展现自然之美，呼吁人们摆脱社会压力，感受生活的美好。”

人性的回归：母女关系的聚焦

导演臧连荣与许若谷合作的《白云·苍狗》在第22届上海国际电影节亚洲新人单元获得了最佳摄影和最佳男演员提名。此次，他们带着新作《岁岁平安》再次入围亚新单元。臧连荣在见面会上提到，这部电影的灵感来源于一则寻女的社会新闻。围绕着段奥娟饰演的叛逆少女，他想在影片中揭示重男轻女、女性职场歧视、校园霸凌等社会问题。“希望这样的电影能引发更多关于性别、家庭以及最后人性温暖的思考。”制片人刘帆补充道。

《鱼刺》的导演张旭煜曾在二十余个国内外电影节展上入围短片作品，这部长片处女作则是“青葱计划”五强优胜项目之一。他谈到创作初衷时表示，特别想讲述一个关于青春和家庭的故事，而母女关系是一种非常有力的切入点来探索家庭关系。影片巧妙地使用多种意象隐喻来表达角色的心理，诠释了母女之间复杂的亲子关系。

同样关注传统母女关系的电影《我和我母亲的疼痛》改编自作家赵敔的同名小说。故事讲述了女主角回到不再熟悉的家乡，陪伴患病的母亲度过生命的最后阶段。在这一过程中，她回忆母亲的青春和爱情，重新面对母女关系中的叛逆和坚持。

大胆创新：突破传统框架

导演张罗平的长片处女作《向阳的日子》在第21届上海国际电影节亚洲新人单元获得最佳摄影提名。他此次自编自导的新作《栖身塔》依然体现了他对影像、色调和构图的高要求，“这部片子最大的特点是用色彩服务故事，使摄影始终融入故事之中。”影片通过女性和妻子的双重视角逐步展示了女主梁艳对友情、爱情、婚姻和责任的重新审视和认识。

《这周五的游乐场》是知名广告导演曾志的首部长片作品。作为一部关于女性成长的电影，导演通过男性的视角展现了中年女性在困境中的生存状态。曾志表示，拍摄此片的目的是想让观众了解或看到隐藏在日常压力下逐渐偏离生活轨道的故事。“我想挖掘那些逐渐与生活脱轨的故事。”

电影《异羽之鸟》关注少数群体，讲述了一名患有白化病的女孩的成长历程。导演Manohara K首次执导筒，将女作家Sonia S获奖自传小说搬上银幕。影片没有过度同情主人公，而是保持一定距离呈现她的处境，“因为我想告诉大家生活总有希望，前方有光明，这就是我创作的初衷和灵感来源。”Sonia S提到这是她与导演达成的共识。

伊朗导演Masoud Amini Tirani出身于摄影师，他以伪纪录片的形式拍摄了一部悬疑惊悚的剧情片《一屋三夜三谋杀》。通过塑造这样一个充满戏剧冲突的暴力事件，导演希望引出全世界共同面临的暴力问题。“希望通过我们的电影，呼吁大家探讨如何解决暴力冲突的难题。”