一句话不说，就把魂给勾走了

《只此青绿》以其独特的色彩与叙事，传达着历史中的文明与文明中的历史。

这种文明并非仅限于皇室的艺术偏好，而是大众的艺术创造力的体现。

无需言语，对那些在历史中默默奉献的文明创造者的敬意，通过一次次跃动传递开来，这便是《只此青绿》的魔力所在。

青绿舞动，画家少年。

确切地说，《只此青绿》并不是一部传统意义上的电影，而是一部以电影形式呈现的大型舞蹈诗篇。

自2021年在北京国家大剧院首演以来，《只此青绿》在2022年春晚亮相，并在全国进行了三轮巡演。如今，它以电影的形式出现在国庆档期，与更多观众见面。

相较于舞台版本，电影版增加了许多视觉特效，并借助文字来辅助讲述一位现代文物研究者如何穿越时间的长河，探索《千里江山图》创作者希孟的生活情境。

无论是新观众还是老戏迷，都被一种复杂的感受所包围：

感动、震撼、惋惜、惊奇、留恋……这一切，虽然没有任何台词。

《只此青绿》不仅表达了对少年画家希孟的遗憾之情，更通过几个篇章中“绘”尽了希孟所处时代中各色人物的小故事，将个人与一幅伟大的作品紧密相连：

“就当我与你一同看过了这河山”。

无数未能载入史册的手艺人，在《千里江山图》中获得了永生，与画作者希孟一样。

若回溯历史，北宋时期，诞生了《千里江山图》的年代，既有苏东坡、黄庭坚这样的文人雅士，也有《清明上河图》和《千里江山图》这样的杰作。

古代有“字画同源”之说，因此在影片展示《千里江山图》时，可以看到题跋的细节：

蔡京的题跋告诉我们，希孟虽然是北宋画院的学生，但他天赋异禀，受到宋徽宗的赏识与指导，完成了这幅旷世之作。

这便是北宋，其辉煌的艺术成就与最终的命运形成鲜明对比。

若了解这段历史，观赏《只此青绿》便会平添几分感慨。

01

少年与少年

在此先向全体舞者致敬。

他们的演出十分出色。

《只此青绿》中赏心悦目的场景一脉相承，一气呵成。主演张翰、孟庆旸、谢素豪、刘洋等众多舞者展示了精湛的舞艺，他们的舞蹈是《只此青绿》的灵魂。结合电影的故事性表达，使得文物研究员与画家希孟的相遇充满深意：

置于穿越的背景中，两位少年以绚烂激昂的舞姿，隔空“对话”：

“你在哪里？”

“我在这里。”

随着 展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画，观众跟随着文物研究员的想象，一同进入创造《千里江山图》的那个时代。

看到乡间女子的婉约，书院夫子的诙谐。

目睹山中匠人的辛劳，画者仰望苍穹。

忽而现代的少年时而欢欣鼓舞，时而哀伤落寞，只因画家少年生活在一个充满探索的时代。随着视角转换，在《千里江山图》的某一角落，人物们“舞”了起来——

或轻盈或坚定或柔和，中国人的文化底蕴与精神，在这幅山水中尽显风采。

《只此青绿》的色彩及其主题，讲述了历史中的文明与文明中的历史。

这种文明不是皇家的艺术偏爱，而是民众的艺术创造力。

无需言语，所有对那些在历史中默默无闻的文明创造者的赞美，都在一次次俯身腾跃中流传开来，这便是《只此青绿》的魅力所在。

透过一幅青绿，见证了希孟从意气飞扬到生命消逝，看到了匠人素女的辛勤付出，分场景展现的故事或宏大或细腻，都具有极强的感染力。

舞动之间，过往的人与物都充满了生机，在观者心中激起层层涟漪。

当千百年前的文物触动今人时，亦是古今人之间的跨时空对话。

我认为“希孟”是一个人，也是《只此青绿》中的许多人。

传世至今的画作，在一幕幕舞蹈中，通过色彩的丰富与舞姿的优美，交织出一种传承与致敬：

文化艺术，植根于能让其蓬勃发展的沃土。

02

江山与历史

希孟去了哪里？

这位少年在完成《千里江山图》后便消失在历史之中。

他和他的画作与张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》等长卷并列为十大传世名画之一，不同的是，后两者作画时年纪较长，特别是黄公望在八十岁时创作《富春山居图》，而希孟则是一位十八岁的少年，可见其非凡才华。

这幅画卷在数百年间仅展出过四次。

随着时间的推移，每次展出都会对画作造成损伤。电影明确指出：

终有一天，它将随着作者一起融入历史的洪流。

现在，修缮只是尽力延长其寿命。

文物修复者要做的，是在有生之年让画作保存得更长久。然后让后来者继续传承这份文化遗产。

《只此青绿》则希望让更多人知晓《千里江山图》背后的故事。

并且，在未来的某一天，让我们正式与它告别。

正如电影中，那位少年站在画卷的一端，另一位少年站在另一端，二人最终在现代的展览会上相识，希孟微笑着看向眼前的文物研究员，行宋人之礼……

此时，令人不禁泪目。

也许，这位英年早逝的少年也在感谢后人的守护吧。

据史料记载，希孟在十八岁时，用了近半年时间创作此图呈献给宋徽宗，后徽宗将此图赐予蔡京。政和三年闰四月八日，蔡京获得此图时，希孟已去世，年仅二十多岁。

从画技“不甚工”到绘制出超过十一米的宏大作品，希孟用时不足四年，其作品流芳千古，其命运令人扼腕。

此后，岁月变迁，朝代更迭。

战火、灾难、流失、离散……许多珍贵的作品能流传至今，已属不易。

艺术如《千里江山图》，令后人得以窥见。

故事如《只此青绿》，令今人赞叹不已。

03

电影与随想

《只此青绿》可以算作今年国庆档的一朵“奇葩”（非贬义），它让我眼前一亮，心中一叹。

因为观众很少有机会在电影院中看到这样的作品，或者说：

观众很少有机会接受一次文化熏陶和艺术启蒙。

有人问：

“娱乐不好吗？”

问题在于，当娱乐也无法带来欢乐时，不妨静下心来回味一下历史。

9月30日北京首映式那天，《只此青绿》放映结束后，全体主创及演员与观众见面，他们温和、谦逊、忐忑不安，不确定这部电影的命运。

现场有很多人发言，有一位观众说道：

“我们都从画中来”。

我认为这是极好的总结。

中国的历史文化需要保护，也需要发扬光大。

《只此青绿》让我由衷地感到赞赏与感动。

不仅仅是故事呈现的千年遗憾，也是舞者们精彩、卓越、美妙的演出。

对于现今的中国电影市场，不妨假设：

如果大家都抱怨电影院里好看的电影不多，类型也十分单一。那么，《只此青绿》这样的艺术作品，或许是一种优质的选择。

或者从长远角度看，培养观众的审美情趣和观影眼光，即培养市场对不同类型的影片的接受度，《只此青绿》或许是一个良好的开端。

我记得现场观众都被《只此青绿》的画面与意境所感动，那种“我与你一同看过这河山”的情感，未尝不是一种爱国情怀，而且它更加立体、生动、美丽。

也许观众和市场，都需要培养，又或许它们需要的是真正的艺术。

《只此青绿》中的任何一个片段都可以剪辑出来放在视频平台上分享，这是它的优势。也符合当前观众偏年轻化的趋势——

观众，其实很需要有营养的文化作品，从中了解一个国家的历史，一个民族的精神，一群人的遗憾，一代人的风采。

毕竟我们都是画中的故事，也是画中的人物。

少年人应有的志气与活力，不该早早地被掩盖。

正如《只此青绿》中的希孟长揖展卷人，画面无声，满是期待：

青绿舞翩翩，画者是少年。

江山共览尽，青丝不等闲。