电影团队得给舞剧版《只此青绿》跪了——影评

用七个字概括，这真不如直接看官方拍摄的版本。

首先，对于这场演出的运镜，真让人感到遗憾。不知道主办方请的是哪位摄影师，如此廉价的运镜手法几乎破坏了整个表演的氛围。特别是对于群舞部分，观众很难完整地看到任何一个动作，因为镜头总是不停地在人脸、单个舞者和周围景色之间切换。剪辑方面同样不尽如人意，将不同场景下的舞蹈动作随意拼接在一起，这种处理方式既没有逻辑也缺乏创意。尽管水舞台的设计看起来高端大气，但实际效果却因过多的反射而显得杂乱无章，不仅扰乱了观众的视线，也让原本应该具有的和谐美感和中国山水画中特有的留白艺术大打折扣。即使有三位顶级演员的精彩表现，也无法挽回整体的不足，青绿色调的背景和入画环节更像是舞台上的装饰品。

再来说说作品的主题立意。虽然舞剧本身已经带有一定的应试性质，但导演韩真与周莉亚依然巧妙地通过展现希孟创作《千里江山图》的过程来传达‘共同绘制’的理念。织绢、寻石等环节不仅调节了舞台的节奏与情感波动，还巧妙地映射了画作的诞生过程。然而，电影版对这一主题的改编显得过于简单粗暴——将劳动人民的形象塑造得过于悲壮，仿佛是在刻意强调某种牺牲精神，这种处理方式让人不禁质疑，何时东亚文化才能摆脱这种自我感动的倾向？更令人啼笑皆非的是，电影中还特意展现了宋代的四种雅致生活方式，试图营造出一种高雅的艺术氛围，但这与劳动人民的艰辛生活形成了强烈的对比，似乎在暗示艺术的崇高价值仅属于社会的上层。此外，影片中添加了希孟在雪夜向皇帝献画的情节，其意图令人费解，除了让主演在寒冷中受苦之外，似乎并无其他意义。或许，这部电影真正的目的是为了赞美无产阶级的艺术贡献。

剧本的语言风格介于文言文和白话文之间，给人一种不伦不类的感觉，仿佛出自初中生之手。更糟糕的是，现场观众的行为也让人头疼不已，从开始到结束，不断有人使用手机屏幕录制甚至开启闪光灯拍照，许多人甚至在看到一半时便提前离场。回想之前在保利剧院观看《青绿》，当希孟缓缓步入画面深处，群舞者们以优雅的步伐逐一登场时，我感动得泪流满面；但在电影院里，同样的场景却让我如坐针毡。戏剧与电影毕竟是两种截然不同的艺术形式，而这次的电影改编显然未能准确捕捉两者之间的转化精髓。或许，唯一的亮点便是主演在片中的出色表现，他的颜值与演技完全符合希孟这一角色，展现出了一种青春洋溢的魅力，让人难以想象还有谁能更好地诠释这个角色。