音乐勾勒出多彩文化交汇的美好画面

随着乔治·格什温的《夏日时光》旋律响起，《波姬与贝丝》的故事缓缓展开。10月12日及13日，这部标志性的二十世纪歌剧在北京保利剧院的舞台上重现，圆满结束了第27届北京国际音乐节的活动。从10月5日开始的一周时间里，音乐节通过一系列共9场音乐会以及多种相关活动，再一次为京城观众带来了年度音乐盛筵。

琵琶唢呐胡琴 坚持“中国元素”

作为与北京这座都市紧密相关的文化盛事，北京国际音乐节一直流淌着中华文化的血液。

10月5日，在国家大剧院内，第27届北京国际音乐节以“百鸟朝凤，东西合璧”为主题拉开了序幕。开幕式音乐会汇集了国内最杰出的音乐家。中国作品率先亮相，谭盾指挥中国交响乐团演奏的《北京中轴龙脉之钟》拉开了演出序幕，赵聪的琵琶与乐团的“钟声”相互呼应，仿佛是古老文化积淀的回声；而在《百鸟朝凤》中，刘雯雯用她的唢呐技巧展现了生机勃勃的力量，令人心潮澎湃。

借助音乐搭建的平台，“我们要让世界全方位地了解今日的中国、真实的中国。”北京国际音乐节创始人及艺术委员会主席余隆说道。10月8日，“中国元素”双委约专场音乐会在保利剧院举行。指挥家黄屹带领广州交响乐团演绎了由北京国际音乐节与其他艺术机构共同委约的理查德·杜布格农与周龙的作品《恒爱》与《九歌》。这两部作品均以11个部分为架构，前者结合了钢琴、大提琴与管弦乐队，后者则以胡琴勾勒出华夏神话的神秘与多彩。

非洲艺术家促进文化互鉴

立足于国家文化中心和国际交流中心的地位，北京国际音乐节从未缺少多元文化的交融与碰撞所带来的激动人心的时刻。

本年度，包括萨尔茨堡室内乐团、林肯中心爵士乐团、开普敦歌剧院在内的国际知名团体及多位大师相继登台。特别值得一提的是，来自非洲大陆的艺术家们在北京国际音乐节的历史上留下了浓墨重彩的一笔，开普敦歌剧院成为了首个与音乐节合作的非洲艺术机构。

因此，北京的观众有幸目睹了一幕难得的景象——10月12日和13日，由北京国际音乐节、开普敦歌剧院及拿督黄纪达基金会联合制作的半舞台版《波姬与贝丝》在保利剧院上演。上海交响乐团在指挥家卡泽姆·阿卜杜拉的带领下，为《波姬与贝丝》进行了现场伴奏，他提到，是中国音乐家对作品深刻的理解与演绎，让他们感到安心，并为这一创新版本在中国的呈现感到高兴。为了表彰非洲艺术家们的卓越贡献，本届音乐节将“年度艺术家”荣誉授予了开普敦歌剧院合唱团。

美好情感共鸣 点亮都市景观

近三十年来，北京国际音乐节对北京市民而言，其意义早已超出单纯的演出范畴，由音乐引发的美好、友情与感动，成为了每年秋季城市记忆的一部分。

今年，音乐与城市的融合更为紧密：北京国际音乐节联手北京市公园管理中心推出了“乐动名园”系列活动，在天坛公园神乐署，开普敦歌剧院合唱团用祖鲁语、科萨语、文达语赞颂自然之美，非洲大地与古老中国建筑之间展开了美妙对话；在城市中轴线上，音乐快闪活动彰显了“古都之脊”、“文脉之轴”的独特魅力。此外，在启皓中心、华尔道夫酒店等多个特色地点，音乐家们也组织了公开排练、大师讲座等活动。

“每次来中国，我都被这个国家悠久的历史和热情的人们所吸引。”在一次见面会上，九度获得格莱美奖的爵士乐大师温顿·马萨利斯向乐迷们表达了感想。他透露自己家中收藏了李白的诗歌、中国古代史书和《孙子兵法》，对于中国文化充满了浓厚的兴趣与尊敬之情，而音乐作为文化的一部分，“是连接每个人的纽带，我相信跨越国界的音乐可以成为我们共同的语言。”