用花式解锁经典戏曲的魅力

作为中华优秀传统文化的瑰宝，戏曲艺术不仅承载着丰富的历史记忆，也是连接过去与未来的文化桥梁。历经百年变迁，戏曲始终保持着旺盛的生命力，通过多样化的媒介形式走向更广阔的舞台。然而，在传承与发展的过程中，如何让传统戏曲在当代社会中找到新的定位，成为了一个值得深思的问题。

最近推出的系列微短剧《四季花开》，便是一次对传统戏曲进行现代化演绎的有益尝试。该剧集通过将戏曲元素与现代都市文化、花卉象征以及历史文化相结合的方式，利用先进的视觉特效技术，如AI和CG，为传统戏曲注入了新的活力。这样的融合不仅让古典之美焕发出时尚的气息，也为传统戏曲吸引了更多的年轻观众，使其从小众走向大众。

《四季花开》通过构建“观者—剧中人”、“今人—古人”的映射关系，对经典戏曲进行了新颖的诠释。比如在《牡丹篇》中，一位被博物馆展品深深吸引的游客，在牡丹花神的引领下穿越时空，成为京剧《贵妃醉酒》中的杨玉环。而在《莲花篇》中，则有一位手持《牡丹亭》的女孩，在画中遇见了书中的杜丽娘，甚至与化身为当代青年的汤显祖相遇。这种角色设定既能让观众即使不熟悉剧情也能欣赏到戏曲的魅力，又能自然地展现出现代人与古人的交流，加深观众对传统戏曲的理解。

此外，《四季花开》还通过“花—舞—戏”的递进关系，为传统戏曲提供了更为直观和深刻的现代解读。例如，在《莲花篇》中，汤显祖在荷花池中挥毫作画的场景，通过优美的舞蹈动作展现出了莲花的纯净之美，同时也生动地描绘了汤显祖的创作激情。这样的表现手法，加上水下摄影技术的应用，给观众带来了强烈的视觉冲击。

值得一提的是，剧中的戏曲部分与现代舞蹈完美融合，这不仅为传统戏曲赋予了新的生命，也为观众带来了不同于以往的审美体验。《四季花开》中的一些场景，如《牡丹篇》中杨玉环与牡丹花神的平行剪辑，通过舞蹈的形式展现了杨玉环的高贵与温婉，同时也突出了牡丹花神的灵动，使得整个画面充满了诗意。

该剧集还通过对不同城市的深度挖掘，展示了各地独特的历史文化和地域特色。比如《牡丹篇》聚焦于洛阳，通过展现古今洛阳的风貌，传达出这座城市的历史底蕴。而《莲花篇》则着眼于抚州，以莲花为线索，展现了该地悠久的文化传统。这些内容不仅丰富了剧情，也让观众在享受戏曲艺术的同时，领略到了不同城市的风情。

随着越来越多的年轻人开始关注和热爱传统文化，《四季花开》这样的作品不仅促进了传统戏曲的传承与发展，也为传统文化的创新发展开辟了新的道路。它通过新颖的表现手法，让年轻人更容易接受并喜爱上传统戏曲，从而为传统文化的传播注入了新的活力。

（作者系剧作家、中国戏剧家协会顾问 罗怀臻）