看完了《让娜·迪尔曼》，来聊聊我的观影感受~

在沉浸于影片的每一帧时，我们不禁开始剖析让娜那近乎偏执的追求外在秩序，这份执着似乎成了掩藏内在混沌的面具。她虽尽心照顾儿子，但这并不等同于传统意义上的母爱，而这一观察，并非指责，实则是对“完美母亲”这一苛刻角色的社会批判。电影如《时时刻刻》、《爱在午夜降临前》均深刻描绘了母性背后的重压。儿子心目中的她，纯洁无瑕，忠于爱情，然而现实却是，为生计所迫，她不得不违背个人意愿，日复一日地与陌生男子发生关系，这种矛盾使她的形象远离了单纯的受害者框架，多了几分复杂与真实。

导演阿克曼运用固定的镜头语言，其深意或许在于揭示主角被囚禁的多重困境——困于狭小的厨房空间，困于家庭主妇和母亲身份的枷锁，困于男性视角审视之下，更困于公众道德评判的凝视之中。让娜的挣扎，不仅是个人的内心斗争，更是对广泛社会现象的映射。尽管鼓励个体采取主动改变是正当的，但让娜所象征的，是众多女性共同面临的困境。那些在困境中奋力上游者固然值得敬佩，但那些未能“达标”的身影，更应促使我们反思社会结构中存在的不公与偏见。正如现代社会中“躺平”现象的兴起，个体内驱力的缺失与精神世界的困扰，其背后折射出的，是社会机制的某些缺陷亟待正视。

这部超三小时的电影，其魅力并未因长度而减弱，反倒是别出心裁地在某些时刻将让娜置于镜头之外，这一巧妙安排促使观众主动参与剧情想象，不再只是被动接受视觉信息，而是主动思考，揣摩她未露面时的心理活动与行为动机。这样的观影体验，无疑加深了观众对角色深层次的理解与共情，使得整部作品在心理层面产生了更为深远的共鸣。