为啥《大话西游之月光宝盒》当年票房惨淡？我来给你分析分析

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鉴于黑神话即将面世，我重新审视了我对《西游记》原著及二次创作中孙悟空形象的理解，意外发现，声名赫赫的大话西游系列，我竟未曾涉猎。如今细品，不得不说，上部作品的表现着实令人失望，无论是对孙悟空形象的刻画，还是对原著精髓的捕捉与再创造，都显得粗糙且失真。

《西游记》之后的孙悟空形象，无一例外地融合了作者自身的见解与对原著的深度解读。央视版的孙悟空努力抑制其野性，力求塑造出一位正义凛然的英雄；“今日高呼孙大圣，只缘妖雾又重来”则将他塑造成了一位救世主般的存在。而上世纪的动画电影《大闹天宫》、后续的《悟空传》与《斗战神》，则更侧重展现孙悟空的反叛精神。至于张卫健与陈浩民版的孙悟空，则以其猴性的灵动与些许无厘头的幽默，赋予角色新的魅力。

那么，《大话西游》又是怎样一番景象呢？撇开《月光宝盒》中至尊宝尚未遇见紫霞、尚未真正成为孙悟空的情节不谈，整部影片中关于西游的元素几乎只停留在口头提及“找到孙悟空，吃唐僧肉”的层面，甚至连取经四人组也未曾正面登场。观众满怀期待，以为将看到一场西游记的盛宴，却不料开场便是孙悟空被观音菩萨击毙，其形象之丑陋，令人咋舌。这样的孙悟空形象显然与周星驰的无厘头表演格格不入。孙悟空死后，影片便变成了一场与西游记本身毫无关联的妖怪闹剧，犹如预购了黑神话，却发现自己误入了另一部游戏，不禁让人高呼“退钱！”

若要揣摩导演的创作意图（暂且不考虑商业考量），以西游为主题，以孙悟空为主角的电影，主线应当是寻找孙悟空及其背后的意义。这与《西游记》原著的核心思想不谋而合：在西行的路上，通过历练心性，收束心猿，约束意马，最终达到西天，立地成佛。可以说，这是对五百年前大闹天宫之气的消磨，找回最初的灵明石猴（个人解读）。

若从我的视角来看，《西游记》中的孙悟空付出了戾气消磨的代价，而在《大话西游》中，孙悟空付出的则是情感的代价。影片中的感情戏处理得相当拙劣，孙悟空与至尊宝，同时与白骨精、紫霞、铁扇公主之间的情感纠葛，缺乏明确的过渡与冲突，使得至尊宝从爱白骨精转而爱紫霞的过程显得突兀而不自然。最后，至尊宝落得孤身一人的下场，似乎也在情理之中。

吴孟达与二乔的结局，以及至尊宝在孙悟空帮助下的“幸福生活”，这真的是导演心中的美好结局吗？原本内心纯净、洞察世事的孙悟空，怎会被演绎成充满暴戾、满口怨言、深陷七情六欲的丑态？六小龄童的那句名言“戏说不是胡说，改编不是乱编”在这样的改编面前，显得格外有分量。

我并非排斥无厘头风格的改编，如《天地争霸美猴王》与《夺宝幸运星》便是佳例，它们既尊重原著精神，又不失创新。然而，《大话西游》的改编手法，我实在难以认同。

客观评价，从剧情改编与表演效果来看，给予的评分已颇为慷慨。我能理解当年观众的票房反馈，但后来的翻案却让我感到困惑不解。

《月光宝盒》中蓝洁瑛的扮相与《方大同悟空》这首歌曲，为其加分不少；《大圣娶亲》中朱茵的美貌、《一生所爱》这首曲子，以及蔡少芬的造型和唐僧角色的创新，同样值得赞赏。