步入第四篇章的《神偷奶爸》系列,其英文原名《Despicable Me》虽意为“卑鄙的我”,但随着剧情的深入,这四个字已显得颇为遥远,而中文译名却越发地扣人心弦,映射出影片核心的温情脉络。
格鲁,这位动画世界里的独行侠,他的形象既冷峻又温暖,表面上的恶棍行径难掩其内心深处对亲情与爱的渴望。这一设定不禁让人联想到契诃夫笔下《套中人》里的别里科夫,一个内心世界复杂多变的角色。正是这种对比,格鲁与可爱的小女孩们之间的互动,构成了该系列电影的精髓所在,一种令人难以抗拒的魅力。
然而,随着系列的推进,格鲁的形象逐渐偏离了初衷,那份外表与内心的矛盾冲突不再,取而代之的是一个全然慈祥的中年父亲形象。这一转变,似乎让影片失去了最初的吸引力。
究其根源,创作团队似乎被小黄人所带来的巨大商业成功蒙蔽了双眼。自首部作品以来,小黄人便以其独特魅力征服了全球观众,于是,它们在后续作品中的戏份被无节制地放大,即便与主线剧情无关紧要,也依然占据了大量篇幅。以《神偷奶爸4》为例,小黄人变身超级英雄的情节,几乎成了独立于主线之外的附属品,即使没有它们,格鲁也能轻而易举地击败敌人。
至于主线剧情,则显得平淡无奇。格鲁面对反派时的强大实力,使得反派的逃脱显得多余且牵强,唯一的目的似乎只是为了引出格鲁作为超级奶爸的滑稽场景。此外,反派角色的塑造浅尝辄止,终极大战缺乏悬念,新加入的邻家女孩更是缺乏深度,徒有其表。
如此剧本,竟堂而皇之地呈现在观众面前,不得不说是对影迷智慧的一种轻视。在商业与艺术之间,创作者应当找到平衡点,而非一味迎合市场,牺牲作品的内在价值。毕竟,真正的经典,是能够触动人心,而非仅仅刺激感官。